5 Escultores venezolanos del Siglo XX. a juicio del investigador y curador de arte, Nicomedes Febres, en la desarrollo occidental se presentan periodos breves sobre enorme dinamismo y no ha transpirado sobre decaimiento para el procedimiento escultorico en bronce, del que no escapa nuestra trayectoria pues en Venezuela es un arte sobre complejo produccion.

Cinco escultores venezolanos que desarrollaron su labor en bronce durante el Siglo XX, se reunen con algunas de sus obras importantes en la exposicion que este domingo 28 de septiembre se inaugura en la Galeria D?Museo, a partir de la 11 de la manana.

Una seleccion de 22 esculturas en diversos formatos, de las creadores Harry Abend, Manuel sobre La Fuente, Francisco Narvaez, Carlos Prada asi­ como Cornelis Zitman, conforman esta muestra que pequeno el titulo “Siglo XX: Escultura en bronce”, rinde homenaje al ingenio de estos destacados artistas, desplazandolo hacia el pelo ademas presenta a las novedosas audiencias el embajador cultural de algunos que constituyeron la columna vertebral sobre la leyenda de la escultura en bronce en Venezuela a lo largo de el siglo pasado.

“La iconografia bolivariana, sobre la que la biografia venezolana ha hecho casi la religion, fue desarrollada por las escultores italianos del siglo XIX. Dos brillantes escultores a finales del siglo XIX, como lo fueron Eloy Palacios (1847 – 1919) o Andres Perez Mujica (1873 – 1920), fueron artistas academicos y no ha transpirado su obra estuvo dedicada al labor monumental de Estilo historico, permaneciendo signadas por las encuentros y no ha transpirado desencuentros politicos sobre la epoca, asi­ como por las permanencias en el exterior, debido a que debemos considerarlos igual que creadores del siglo XIX. La generacion siguiente carecio sobre escultores en bronce, salvo algun minusculo empleo sobre Pedro Basalo o sobre otro comico aun menor”.

A mediados del Siglo XX se proyecta con enorme dinamismo la tarea de Francisco Narvaez, otorgandole a la escultura en bronce un “cariz nacional” con las figuras mestizas que reflejan nuestra identidad en las obras urbanas realizadas en parques desplazandolo hacia el pelo plazas, desplazandolo hacia el pelo su trasera desarrollo artistica cuando abandona la vision figurativa de entrar la “escultura abstracta en Venezuela, la que llega en un periodo posterior con las macizos volumenes cortados desplazandolo hacia el pelo brunidos desde la piedra cumarebo o las maderas previamente esculpidas que luego son llevadas al bronce”, como lo expresa Nicomedes Febres en el texto que acompana la actual exposicion en D? Museo.

El escultor figurativo sobre nacimiento holandes Cornelius Zitman, llega al pais en la lapso de las cincuenta, definiendo en su obra una vision particular del arquetipo femenino venezolano con las mujeres desnudas, redondas asi­ como sensuales, de estas cuales se mostraran tres obras realizadas en los anos 70.

Cinco esculturas sobre Manuel sobre la causa, artista oriundo sobre Espana quien llego al pais en 1958, se exhiben con su sello hiperrealista, desplazandolo hacia el pelo evidencian su preocupacion por el devenir del adulto contemporaneo con la gama de estas Multitudes, en donde pone en relieve el amontonamiento que se produce en modelos urbes y cuestiona su progreso. “De la origen representa centros comerciales, medios sobre difusion, articulos sobre consumo, medios de transporte a donde el actor seri­a la infinidad compuesta por hacinados consumidores que pierden su individualidad en el colectivo”, comenta Nicomedes Febres.

Por su pieza Harry Abend manera pieza de esta muestra, por acontecer uno de los escultores mas notables de la biografia del procedimiento venezolano. Nacido en Polonia, ha desarrollado toda su trayectoria como actor venezolano a partir sobre 1958, ganando el Premio Nacional sobre Escultura en 1963. Desde comienzos de las anos 80, Abend ha realizado una “obra sobre gigantesco clase asi­ como potencia a partir de volumenes tallados en madera en su indagacion de maneras redondeadas desplazandolo hacia el pelo organicas que posteriormente son fundidas en bronce falto que el ochavado pierda la rotundidad del visaje y tiene que acontecer considerado un precursor del minimalismo en el pais”.

Cierra el listado de artistas el escultor Carlos Prada, Premio Nacional de Escultura en el anualidad 1966., cuyo empleo en bronce refleja la comunicacion del varon y la maquina. “Bien sea en sus esculturas monumentales como la de la Universidad Simon Bolivar, asi igual que en las de pequeno formato, la tematica seri­a la misma, aun cuando pareciera cambiar en la patina o la maleabilidad del cuerpo. En los personajes sobre Prada, el individuo prevalece sobre la multitud y no ha transpirado la maquina puede simbolizar desde una encomio al progreso hasta un riesgo que puede alienar al adulto por su dependencia hacia la tecnologia”, apunta Febres.